Wulfshon - 25 - 11 - 11. Salon Reducci. Review

EN LA BOCA DEL LOBO:

25 de noviembre. Calor. Salgo apurado del trabajo para poder llegar a tiempo a cubrir un show que prometía ser uno de los mejores del año del Under local. Me meto bajo la tierra usando como tunel la boca del subte, el monstruo metálico me lleva a través de las venas de la ciudad. Mientras la gente alrededor mío es arrojada uno contra otros por las manos del stress, yo pienso en todo lo que va a venir.

Llegue al Salon Reducci (Pte. Luis Saenz Peña 1442 - Constitución), a eso de las 18.50, todavía estaban probando sonido, por lo que supuse que la espera seria un poco larga. Según entendí esto se realizo para que la gente que este trabajando tenga tiempo de llegar.

UN VIOLENTO TENTEMPIÉ.

A eso de las 19.45 arranca la primer banda, los platenses Emboidement, mostrando sobre el escenario toda la furia y la frescura que tiene esa mezcla de death metal clásico con death metal moderno, su show, si bien tuvo algunos problemas de sonido, fue impecable, su mezcla de Death Metal con algunos trastos de Groove, hacia que mas de uno sacuda la cabeza. Los momentos mas altos del show fueron los temas “The agony Of Disease” y “Screaming in Silence”, estos lograron un potente puntapié para esta calida noche de Constitución. Cerraron su Show con “My Enemy”. Maravillado, es la mejor palabra para interpretar mi sentimiento, una genial banda, mucha onda y mucha profesionalidad, sin dudarlo, adquirí su disco “Words Like Violence” ni bien termino la noche.

Despidieron al publico que todavía estaba llegando al recinto, los que pudimos ver el show quedamos con los oídos picantes y sedientos de mas Metal Extremo…

Set List Completo de Emboidement:

I. Black Day

II. New Hate

III. Awareness

IV. The Agony of Disease

V. Screaming in Silence

VI. My Enemy

Candelabros, Humo, Clavos y Corpsepaint nos daban la bienvenida a una de las promesas del Black Metal clásico Nacional, en mi reloj las 20.45, en las tablas ya se preparaba Wolves Winter a darnos una lección de Historia, haciéndonos recordar por que el Black Metal se extendió por todo el mundo y como este puede llegar a las tablas mas recónditas de este maldito mundo. “Witchcraft” iniciaba este ritual de magia y oscuridad, creando un clima en el que ninguno de los concurrentes se vio exento de esta comunión oscura. “Eclipsed By Fire” continuo descargando la furia que la banda nos esta acostumbrando, con músicos cada vez mas comodos arriba del escenario. Prosiguieron “Krig” – Cover de Gorgoroth- , “Mallevs Maleficarvm” y “Distant Horizon of the Spotless Mind”, luego nos brindaron medio minuto de respiro, para comenzar a tocar el tema (¿clásico?) de su primer Demo, “Spell of Necromancy”, ninguna cabeza quedo en su sitio, los vapores del infierno se nos incrustaban en las retinas tornando todo de negro.

Cerraron el ritual con “Conjuration”… Respiro, trato de relajarme, tengo que prepararme para otra banda, ya vamos dos shows, y mi cabeza esta en otro lado, sin alcohol sin estupefacientes, solo con Riff de metal extremo, oscuro y blasfemo…

Set List completo de Wolves Winter:

I. Witchcraft

II. Eclipsed by Fire

III. Krig ( Gorgoroth Cover)

IV. Mallevs Maleficarvm

V. Distant Horizont of the Spotless Mind

VI. Speel of Necromancy

VII. Conjuration

Mientras esperaba que comience 9 repase mentalmente un poco la historia de L6b6t6my, 9 esta compuesta en parte por su Ex guitarrista “Luxi – Fer”, de cómo ese maldito accidente (17-05-2006) se llevo a la máxima promesa de la música extrema nacional, Pablo Braga, y de cómo “Legión of Beelzebub” todavía sigue siendo el mejor disco extremo nacional de los últimos 15 años.

En todo esto pensaba hasta que los saludos de bienvenida por parte de la banda me sacaron del trance. Una dosis de Morbid Angel cargada mezclada con mucha Blasfemia llega con “Filthless” y “ The Surgeon”, el sonido arrollador, por momentos demasiado alto, generaba un aislamiento del resto del mundo, por momentos estaba flotando entre riff Deathmetaleros y notas de un bajo furioso. La fuerza de la banda me llevaba a preguntarme porque no tocan mas seguido. “Religion”, “In Any Battle” llegaron una detrás de la otra para hacer explotar nuestro cerebro, por una razón extraña, el lugar no estallo en mil pedazos cuando los acordes finales de “In Any…” atravesaron de punta a punta el pecho de los asistentes.

Respiro.

Presentación de un nuevo tema dedicado a todos los que componemos esta hermosa escena, “Death Metal Crusade” dejaba su declaración de principios encima de las tablas,

la segunda mitad del show venían con el, “Wargasm”, “ Fear of Death” y el cierre a cargo de “The Colour out of Space” cortaron la secuencia temporal, todos pasaron tan rápido, tan feroces, tan violentos, que cuando desconectaron los equipos, en el aire se sentía una energía de violencia y furia indescriptibles...

Set List Completo de 9:

I. Filthless

II. The Surgeon

III. The Pit

IV. Religion

V. In Any Battle

VI. Death Metal Crusade

VII. Wargasm

VIII. Fear of Death

IX. The Colour out of Space

Mientras el público terminaba de llegar y se contaminaba con la energía que flotaba, en el aire. Amoklauf conectaba equipos, ajustaba, introducía esa vibra a sus instrumentos y daba comienzo a su setlist con “Abominación”. Riffs, actitud y sonido de una banda de Death metal moderno, todo esto es Amoklauf, banda que ya me la habían recomendado, banda que no conocía, banda que me dejo una linda sorpresa. Mientras sonaba “Infecto” comentaba con un amigo y casi compañero de recitales lo bien que sonaban, me sorprendió la fuerza de su baterista, la buena onda de su frontman y sobre todo que las guitarras me destripen las neuronas una a una. Con agite constante “Cargar Sin su cruz”, “Ruinas de la humanidad”, “Devastacion”, “Progenia” pasaron por la noche del Reducci con una única proposición, tirar abajo las paredes. Para el cierre eligieron dos temas memorables “Amoklauf” y la psicótica “Muerto en vida”, fin del show, una ola de aplausos resonaban debajo de las tablas, la gente mas que satisfecha con “Amoklauf” se preparaba para recibir el plato principal de este menú de música extrema…

Set list Completo de Amoklauf:

I. Abominación.

II. Infecto.

III. Cargar sin su cruz

IV. Ruinas de la Humanidad.

V. Devastación.

VI. Progenia.

VII. Amoklauf.

VIII. Muerto en vida.

SON OV WOLVES…

2009. Lugar “The End” Con la excusa de ir a ver a Martin Walkyrie, nos arrimamos temprano para poder apreciar a todas las bandas soporte, nos atrajo en primer lugar la idea de ver a Skiltron, sin saber que en el medio, debutaba en vivo una banda que de seguir trabajando como lo vienen haciendo, esta destinada llevar la música extrema nacional a nuevos horizontes; ese día y sin quererlo me cruce con un show que me dejo sin aliento, sin palabras. Wulfshon tocaba para todos los presentes y nos dejaba su declaración de principios tatuada en nuestros cerebros.

2011. El fin del mundo se acerca, comentan presurosos y temerosos algunos profetas en televisión. Pero esto no les importa a las almas que se acercaron a ver la presentación del disco “Prinnit Mittilagart”. De un lado muchos viejos conocidos mezclado con un puñado de caras nuevas, del otro, Wulfshon. Mientras unos se encuentran observando ansiosos el comienzo, otros, prueban las armas de la inminente batalla. Un silencio espectral toma por asalto el salón, por los parlantes comienza a sonar la intro: “Prinnit Mittilagart”, las pulsaciones levantan lentamente, primeros acordes furiosos, rugientes, una batería ametralla desde el fondo, el sonido es arrollador, “Death in the Light” es el combustible de los primeros headbangings de la noche. El menú nos indica que tocaran uno a uno siguiendo el tracklist de su disco, inicia otro de los temas mas nuevos en el repertorio de “Los hijos de los Lobos”, “To the Battlefield” inicia los primeros coros, y pogos, con un sonido que se empecina con no dejar ningún tímpano sano, y ningún cuello ileso. Con unas palabras de Paulo Bianchi, Voz principal y Guitarra, dieron paso a uno de sus temas mas aclamados, directamente de su primer EP difusión y siendo este el cuarto tema del disco, sonaba “Call Of The Ancestral Blood”, los cánticos acompañaba a cada acorde, a cada palabra, parecían mezclarle en la consola y salir junto con los riff de los parlantes.

Para no dejar ninguna duda de que esto seria un recital brutal, pegado a “Call..” llegaba “Son Ov Wolves” uno de los temas mas furiosos de la banda y que forma parte del segundo EP, “UUulfsson”. Pogo, headbanging y una música desenfrenada marcaban la primera mitad del show. Luego de esto, la banda se tomo unos instantes para saludar al publico, presentar a los músicos que forman parte de esta nueva formación y para anunciarnos la llegada de uno de mis temas preferidos del disco “Frozen Throne”.

Una gran intro nos mete en un clima casi intimo y como si fuera una lluvia, las palmas comenzaron a brotar desde todos los rincones acompañando a la cuerdas de Matias Taubas Oyola, segunda voz y guitarra, las palmas le dio paso a los coros, los coros, a la locura, la batería de Martin De Angelis y el bajo de Fernado Larrieta, pegaban en el pecho y encendía hasta el corazón mas apagado. Un fuego frío, gélido, proveniente desde lo más profundo de la oscuridad, invadía la noche de Constitución con la llegada de “Pride and Death”, lo que en principio fue un concierto se transformaba en un ritual de Black/Death Metal, el sonido que no daba concesiones ni respiro. Mientras “Pride…” agonizaba, comenzábamos a palpitar el final, “Cosmos Generallis” y “Natura Obscura” llegaron para encender las tablas, romper las ultimas vértebras sanas, quemar las ultimas cuerdas vocales sanas.

Wulfshon demostraba una vez de que estaba hecho, y porque me llamaron la atención aquel lejano día perdido en el 2009; principalmente nos demuestra en vivo porque es una banda que puede mantener encendida la oscura llama del Metal Extremo autóctono dejándonos la sensación de que hay muy buenas bandas en el país que intentan propuestas distintas al clásico y exasperante eje “Power – Thrash – Heavy” y que estas propuestas están catapultadas por músicos con talento y pasión por lo que hacen. Ni bien terminan los últimos acordes de Natura Obscura, la Outro “Ewigring” se lleva consigo a los músicos del escenario, dejándonos a nosotros exhaustos, aplaudiendo, coreando el nombre de la banda y disfrutando el instante inmediato en que los oídos repiquetean por la calma después de la tormenta…

Set List de Wulfshon:

I. Intro: Prinnit Lagart

II. Death In The Light

III. To The Battlefield

IV. The Calling of The Ancestral Blood

V. Son ov Wolves

VI. Frozen Throne

VII. Pride and Death

VIII. Cosmos Generallis

IX. Natura Obscura

X. Outro: Ewigring

Entrevista realizada por Martin D.

Satyricon - 5/11/11 Teatro de Flores

The Age Of Satyricon.

3 de Noviembre.

Empieza mi locura por el recital, todavía no cobre, y como soy tan previsor, todavía no saque la entrada. La ansiedad crecía segundo a segundo. Entrar al Home Banking para ver si cobre era una tarea programada para realizar cada media hora. En mis oídos no para de sonar la Discografía de Satyricon. Disco a disco sigo confirmo porque es una de las bandas que mas me hacen mover el piecito. El día transcurre con normalidad, trabajo, facultad y tareas del hogar. Antes de dormir leía las crónicas de los distintos lugares donde el monstruo dejo su huella en la previa a su llegada a Buenos Aires.

Y entre tantos videos y discos escuchando se cuela entre mis oídos la frase de mi mujer.

“Me llevas?”

4 de Noviembre.

9.00

Llego a la oficina. Abro Home Banking. Mis ojos se llenan de lagrimas al ver que mi sueldo esta completamente depositado en la cuenta! Para festejar Suena “Black Crow on a TombStone”, mis palpitaciones crecen segundo a segundo. La emoción de ver en vivo por primera vez a estos Dos genios reinventores del Black metal es gigante. Aunque cuando mi mente se centra en el lugar donde será el encuentro un leve escalofrío recorrió mi espalda.

12.00

Es hora de ir a buscar las entradas, obviamente por cercanía y por gusto camino las dos cuadras que me separan del genial local de Beto Vasquez (aunque tiene precios mas caros que los míos :D – I’m The Mega Spammer!-) una tormenta parece querer acariciar las calles de Buenos Aires, acelero mi paso para que esas caricias no se impregnen en mi piel, llego al local del ex Guitarrista de Nepal, compro mis entradas (Numero 2 y numero 3 :_E: ) y de paso pido si me puede dar el poster de la fecha.

Por suerte me voy del local con todo el pedido completo.

13.00

Comiendo en la plaza, empiezo a sentir lo que esta por llegar.

Me quedo mirando el poster de la fecha, pensando en como podría llegar a sonar la banda en ese lugar tan ambiguo y por momentos tan asqueroso como el Teatro de Flores puede llegar a ser.

5 de Noviembre.

1:00

Luego de toda la rutina diaria, me doy cuenta que no puedo dormir de la emoción, aprovecho para poner a punto mi pc y seguir leyendo cronicas y reviews de las fechas pasadas, por lo que ven mis ojos, el recital va a ser Memorable.

7:00

Me Despierto para salir a la facultad, como voy a estar todo el día ahí ya salgo listo para ir al recital.

Las horas se pasan volando.

Casi sin darme cuenta estoy con mi entrada en la mano, parado en la puerta del teatro de flores siendo revisado por el personal de seguridad.

18.30

Llegue para la segunda banda soporte – NUNCA ENTENDI BIEN EL NOMBRE EN EL FLYER ASI QUE SI ALGUIEN SABE QUE BANDA ES LO VOY A AGRADECER -. La verdad que la banda en base no era mala, pero le falta tiempo arriba de las Tablas, la voz del cantante me hacia acordar a la de Maniac en Fall of Seraph. Pase un buen rato.

Luego llego el turno de una de las promesas del Black Nacional, aparte porque es una de las pocas bandas locales que cantan en español. Sonó de la hostia con un estilo semejante al de Dissection por momentos, y por momentos un poco mas Black Progresivo. En fin, una de las propuestas mas originales del Black local, con un bajista que era mas grande que los otros dos miembros juntos (en cuanto a tamaño jaja ) Se despiden muy aplaudidos por el publico, se prenden las luces, se produce una breve calma…Antes de la Tormenta.

21.35

Se apagan las luces, yo me quería comportar como un caballero y me quede al lado de mi mujer con la promesa de acompañarla en el recital. Se abrió el telón, los gritos de las chicas (la relación era mas o menos un 40% chicas y 60% chicos. INCREIBLE. ) Mezclado con los guturales de los muchachos llenaron todo el espacio vacío del teatro (lamentablemente habían unas 500 personas nada mas) Comienza a sonar la Intro “War Pigs”. ..

NOW, DIABOLICAL!

Sale Frost, salen los músicos que acompañan a la dupla creativa y por supuesto, sale uno de los mejores Frontman del Black Metal, Satyr. La gente estalla en un furor y la batería asesina de Frost comienza a repiquetear los primeros segundos de “Repined Bastard Nation”. La locura toma por Asalto el Teatro de Flores, el pogo, la gente cantando y la energía que circulaba entre el Publico y los Anfitriones iba a ser la postal constante durante la hora cuarenta y cinco que duro el recital.

Mis intentos de parecer un caballero se fueron por la borda en mitad del tema, esa necesidad de estar delante de todo sintiendo bien de cerca la fuerza de la música hizo que renuncia a la tarea de “Novio responsable” y me fui al lugar donde el pogo se media en escala Richter.

Luego de la apertura y el saludo por parte de Satyr, el segundo tema del no tan reciente pero si ultimo registro de estudio, “The Age Of Nero” Disco que venian a presentar, comienza a sonar. “The Wolfpack” fue interpretada a la perfección y mostraba una vez mas que con buenos músicos y buenos profesionales el Teatro puede sonar Excelente.

Inmediatamente después de terminado el tema ya la gente estaba en otro mundo, otra realidad, una realidad donde la oscuridad te hace sentir un ser de otro planeta.

Presentación mediante, Frost comienza a hacer un mini solo de Batería que sirvió de introducción al ya clásico de la ultima era de la banda, “Now,Diabolical”.

El coro constante de la afición lograba que Satyr entre en una intimidad asombrosa con el publico, se sentía como en casa, había visto varios videos y a veces se lo notaba incomodo, pero en este caso, se lo veía muy a gusto con el recibimiento y la devolución por parte del publico.

Es tiempo del primer tema de la vieja época de Satyricon, directo de su disco mas aclamado “Nemesis Divina”, llegaba “Forhekset”, los primeros acordes limpiaron toda duda de cómo sonaría la banda tocando estos temas, sonó impecable, los músicos encargados de las guitarras, Steinar Gundersen y Gildas Le Pape , ejecutaron el tema como si fueran ellos los creadores del tema. El tecladista que no recuerdo el nombre en este momento. Lograba ambientes impresionantes que acompañaban a esta gran maquina y les daba mas fuerza de la que ya tenían.

A este tema le siguió el corte de difusión del ultimo disco, “Black Crow On a Tombstone”, un temazo con todas las letras, lograba que el publico y me incluyo pogueara a un ritmo casi hipnótico, constante. Luego de terminado este tema comenzaron los clásicos ole ole ole Satyr…Icon. También llegaron los saludos y reconocimientos a Satyr y a Frost.

Comenzaba a sonar el primer tema, del primer disco. “Walk the Path Of Sorrow” un clima genial se lograba en un teatro acostumbrado a sonar mal y con gente quejándose por el sonido, mostrándole a las demás bandas COMO se debe tocar en vivo.

Terminando la preciosa sinfonía de Black metal, llego un tema directo de sus discos mas experimentales, “Rebel Extravaganza”, “FilthGrinder” termino de socavar la poca resistencia que podía quedar en la gente. Yo sencillamente no podia creer lo que veía, todo el teatro cantando, nadie disconforme, todo el mundo estaba disfrutando uno de los mejores recitales de la historia del Teatro de Flores.

Terminado este mazazo directo al pecho que fue Filthgrinder, la primer sorpresa por lo menos para este servidor comenzó a sonar, “Commando” logro que desate mi locura aun mas, este genial tema del no menos genial disco “The Age of Nero”, generó un clima de fiesta pocas veces visto para una banda Black.

Y si de fiesta hablamos, se venia uno de los temas que lograron llevar al conjunto a otras fronteras y a otros públicos, con guitarra blanca en mano Satyr le da el punto de partida a “The Pentagram Burns”, y ahí si, la fiesta fue total y por favor que un cuervo me fornique si miento, habían chicas BAILANDO, todas ebrias eso si, je. El Teatro parecía remembrar viejas épocas de Alternativa, cuando pasaban una música más o menos aceptable y te rodeabas de mujeres atrevidas y sueltas.

Finalizado el Baile, una vez mas el doble bombo cambia de clima y de velocidad para iniciar la Monstruosa “Die By My Hand”, Tremendo, Satyr Agitaba a la gente, lograba que cante mas de lo que ya lo hacia, en las partes del estribillo se lo escuchaba decir… “ One….Two…Three… Four…. DIE! By my Hand!” cumpliendo su objetivo de que el publico se vaya disfórico del local.

Terminado este tema, le dio paso a otra sorpresa, fue tal porque no la habían tocado casi nunca en esta gira, y fue nada menos que el TEMAZO, si señores el TEMAZO, que cierra el disco “Now Diabolical”, confieso que casi se me escapa una lagrima, me lleve las manos a la cabeza al escuchar la presentación de este tema, aun hoy no lo puedo creer, escuche “To the Montains” en vivo. Impresionante. Aparte, para no ser menos, la banda hizo que la obra maestra grabada en ese disco no sea mas que un bosquejo del en vivo, no podía salir del estupor, disfrute el tema cantando sin moverme un milímetro. Cuando sonaba el estribillo “Ignite! TO THE MONTAINS!!!” sentía como mi alma se dirigía a otro universo, me pellizque para saber si estaba soñando o no.

Todo era real, yo estaba parado, emocionado casi hasta las lágrimas viendo a Satyricon a escaso 4 metros de distancia del escenario.

Terminado esta pieza maestra, daba las gracias (otra vez :P ) y contaba que Sudamérica fue el lugar donde mejor los recibieron, (Fijarse en Wikipedia todas las que pasaron en sus primeras giras norteamericanas), cosa que se puede constatar en YouTube.

Anuncio que iba a ser el ultimo tema de la noche (je, claro), y saco un alarido con la frase “Kampen mot Gud og hvitekrist er igang!” para comenzar a inundar los corazones con el (Mejor?) tema de The ShadowThrone, “Hvite Krists Død”.

Si me quedaba un gramo de conciencia y de cordura la perdí en este tema, mi favorito de la vieja época, el primer tema que escuche de ellos, el primer tema que comenzó a crear este amor por su obra, era interpretado a la perfección (después me indicarían que mas atrás –Gracias Teatro por ser tan mierda- donde termina la pista no se escucho del todo bien.)

6 minutos de locura, de coros, de gente saltando abrazada a otra gente desconocida, era una fiesta de Black metal, con tanta buena onda como solo Satyricon te puede entregar en una bandeja, lejos de los preconceptos de los “Trve Imbeciles”, lejos de algún que otro NeoNabo que había en la sala, lejos de todo eso y demostrando que por mas que los amantes del Black mas crudo los acusen de vendidos, la banda es una de las mejores del estilo y una de las mas Aclamadas y mas profesionales.

Con el fin del tema vino la seudo despedida, con un Frost que por lo general tiene una cara de “Perturbadísimo” arrojando un palillo que no pude agarrar (mierda!) y con la gente Gritando a viva Voz “MOTHER NORTH!”.

5 minutos para respirar, y tomo el lugar el tema mas popular de Satyricon de los últimos años. “K.I.N.G” seguido por otro genial tema totalmente defenestrado por los “Trve Imbeciles” del Disco “Volcano”, “Fuel For Hartred” logró que el teatro de flores corra riesgo de derrumbe.

Llegaron los saludos, pero la gente pudo mas, estaba ansiosa, y lo que se debia convertir en otra espera de 5 minutos, se transformo en el agradecimiento de Satyr y en los primeros acordes de ( uno de los mejores temas del Black metal en toda su historia talvez? y porque no el futuro himno de Noruega) “MOTHER NORTH”.

No voy a decir nada mas que esto: Si te gusta el Black y no estuviste este día, te perdiste de cómo se escribió la historia del genero en Buenos Aires. El final fue EPICO.

The Kings of the ShadowThrone.

La banda saluda como si en vez de ir a un recital de Black Metal hubiésemos ido a una obra de teatro, y particularmente déjenme asegurarles que lo que se vio este día fue una Obra maestra. Demostrando que toda la fama que tienen mundialmente y sobretodo en su país natal donde son una de las bandas mas convocantes, no la ganaron en vano.

Los reyes del Trono de las Sombras pasaron por Buenos Aires, dejando promesas de volver, disculpas por no haber venido antes y sobre todas las cosas una marca a fuego en el corazón de cada uno de los Asistentes al concierto.

TRACKLIST:

Intro: War Pigs
Repined Bastard Nation
The Wolfpack
Now, Diabolical
Forhekset
Black Crow on a Tombstone
Walk the Path of Sorrow
Filthgrinder
Commando
The Pentagram Burns
Die By My Hand
To the Mountains
Hvite Krists Død

Encore
K.I.N.G.
Fuel for Hatred
Mother North

Review Realizada por Martin D. Para Iniciando sesion/Modreg Records

Hoy inicia Sesion. Panos de Dephosphorus

Allá por los días de Agosto de este año me encontré con una review de una banda que mezclaba dos cosas que a mi particularmente me inspiran. La astronomía / cosmología y el Grindcore.
Sin dudarlo me descargué el disco “Axiom”, disco que puede descargar de su Web. http://dephosphorus.com/ gratuitamente, y desde ese momento comenzó un viaje hacia la galaxia de conceptos y sonidos provocada por esta banda oriunda de Grecia.
Con motivos de informarme más sobre esta propuesta, decidí realizar esta entrevista a Panos Agoros, cantante de Dephoshorus.

Después de los saludos habituales y de consultar que hora es en las tierras helénicas para tratar de organizar esta entrevista, la primer pregunta surgió sola.

Y: Porque eligieron la astronomía como concepto para sus canciones?

DP: A los dos fundadores, a Thanos (guitarrista y compositor) y a mí siempre nos interesó la astronomía y la cosmología, así que durante el mismo mediodía que decidimos crear la banda, se nos ocurrió el concepto. Queríamos contar una historia que estimulara nuestra imaginación y la de las otras personas, y un concepto que también tuviera un significado y una relación con nuestra realidad terrenal y la búsqueda del significado de la existencia.


Y: Ese concepto se destaca cuando escucho el disco, da un sonido hueco la falta de bajo, esto fue intencional?

DP: Ensayando y componiendo “Axiom” como un grupo de 3 personas, haciendo demos en nuestro estudio no sentimos la necesidad de un bajista. Había una buena química entre nosotros tres y no quisimos gastar tiempo buscando a un bajista, mostrándole las canciones, etc.
Cuando empezamos a grabar “Axiom” sabíamos que teníamos que hacer algo para completar el sonido pero cuando grabamos en vivo la batería y las guitarras todavía no estábamos seguros, pero después Thanos tuvo la idea de proponer a Panos Alexiadis, nuestro camarada quien mezclo el álbum para agregar algo electrónico y completar la música.
Resulto mejor de lo que esperábamos. Panos tiene mucho talento, tiene un proyecto de drone/ambient llamado Lunar Miasma, con el cual empezó a tener cierto reconocimiento en la escena.
Con respecto a tu observación de que el sonido es “hueco”, no estoy seguro que yo lo perciba exactamente como vos. Yo siento que “Axiom” tiene un sonido vivo pero también frío.
Afortunadamente Panos hizo un buen trabajo en el mix y eventualmente resulto que la gente amó como suena. Asi que todo esta bien!


Y: La escena griega como recibió el disco? Es numerosa?

DP: Hay muchas bandas en general, pero no hay mucha variación en las extremas. El público de metal experimental es muy chico, pero en número creo que puede ser considerado como saludable. Grecia no tiene más de 11 millones de habitantes después de todo.
Hay una cultura predominantemente kitsch, pero todavía hay mucha gente del metal, punk y hardcore.
La devolución de la escena local ha sido grandiosa hasta ahora. Creo que un montón de gente que nos conocía de bandas anteriores (Straight Hate, Injecting Khaos, etc.) esperaba ver que con que mierda íbamos a aparecer esta vez.
A mucha gente copada de grandes bandas nacionales les gusto, así que es bueno tener la aprobación de buenos músicos, significa que estamos yendo en la dirección correcta.

La realidad actual de Hellas (NdR: Grecia en griego.) nos muestra casi un espejo de lo que fue la década pasada y todo lo que eso significó, por ende no podía dejar pasar esta oportunidad de hablar con un habitante de lo que antaño fue cuna de la civilización para ver que es lo que REALMENTE pasa por esas latitudes.

Y: La realidad de Hellas es la misma que la de Argentina en 2001. La crisis económica hizo que varios músicos locales migraran hacia otros países. Como viven el estado actual, como crees que pasara esta crisis?

DP: Si, de hecho nos sentimos conectados con los argentinos en el sentido que nosotros estamos experimentando en un nivel menor por lo que ustedes pasaron.
Las cosas están oscuras ahora, mucho desempleo y muchos trabajadores (especialmente los calificados) se están yendo a otros lugares de Europa tratando de vivir mejor allí.
No tengo idea que depara el futuro para Hellas. La mayor parte de la gente no confía en el gobierno ni en el resto de los políticos, ni en la Unión Europea ni el FMI. No quiero ser pesimista y quiero tener la esperanza de que esta será al menos una buena oportunidad para que los griegos como nación traten de aprender una lección sobre que es lo que esta mal en su mentalidad y en su forma de vida. Las últimas tres décadas gastamos un montón y vivimos con dinero prestado, confiando en los políticos corruptos y cambiando votos por una posición en el sector publico. Es una situación de mierda, y una nación con una cultura política lamentable.

Y: Y pensar que todo nació en Grecia hace algunos miles de años, la filosofía, la matemática, la economía, etc. Todo nació en Grecia…

DP: Tenes razón en eso y también me entristece, porque la cultura antigua griega es una piedra fundamental de la civilización moderna. Por otro lado, vivir acá tiene una paradoja que es notable: la Grecia moderna no esta construida en raíces racionales. Los antiguos griegos desarrollaron y acogieron a la ciencia. Los griegos modernos, excepto el idioma, no tienen mucho en común con los antiguos. Los griegos modernos son descendientes directos de los pobladores de los imperios bizantino y otomano. Después de la caída de la antigua Grecia, llevada a cabo por Roma, y de la venida de la cultura cristiana, la civilización y el espíritu de la antigua Grecia murió por los Progroms(sic) que los cristianos tenían. Entonces las personas que vivieron en Grecia durante los últimos 2000 años han perdido gradualmente su identidad y la herencia de la Grecia Antigua.


Y: Ellos dan las respuestas a todas las preguntas y hacen una prohibición del pensamiento…

DP: Podría hablar de eso por horas. La banda anterior de Mine y Thanos, Straighate, tenia una fuerte postura anticristiana.

Y: Si, eso es algo de lo que pasa en Noruega con el Black Metal, ellos hablan de sus orígenes y piden venganza por las matanzas que hizo el cristianismo.

DP: Aunque no puedo decir que me disgusta la vista de una iglesia quemándose, al contrario, no creo que la violencia sea la mejor manera para luchar contra la teocracia. “Es una Guerra por la civilización”, como dice Kenneth Humphreys una vez dijo. Fijate su libro “Jesus never existed” y también su sitio(Ndr: http://www.jesusneverexisted.com) Esto también me lleva a hablar de una parte del concepto de DP, el cual se refiere a que las civilizaciones a través de la galaxia que entran en contacto con Dephosphorus, un ser cósmico antiguo, derrocan sus tiranías locales mediante frecuentes revelaciones de verdad brutales. Un triunfo de la ciencia y la razón, por decirlo así. Este aspecto de nuestro concepto será explorado en un nuestro álbum debut “Night Sky Transform” en canciones como “The astral Putsch part I & II”, “Stargazing and Violence (canción que también aparecerá en el Hell Comes Home split-7"EP).

Y: El hecho de hayan nacido en Hellas tiene una influencia en el concepto de tus canciones?

DP: Aunque nuestro origen griego no influye directamente en nuestro concepto, en general nos sentimos conectados con nuestras raíces paganas. Para nosotros lo sagrado es la naturaleza y el universo. Además, Hellas es un lugar especial, con una energía única y atemporal. Esto es parte de lo que somos.

Luego de indagar en la profundidad del concepto de Dephosphorus era momento de preguntar cosas mas mundanas, por lo cual comencé por las preguntas de “Casette”.

Y: Creo que Europa tiene un gran circuito en la escena extrema, pero las bandas que buscan ganar popularidad deben hacer una gira por todo el continente, esto es verdad o quizás con la exposición en la Web y un disco en vivo es suficiente?

DP: Creo que una banda puede adquirir notoriedad en el underground y ser de culto sin necesariamente hacer un Tour. Con una Buena selección de festivales y algún Minitour por año ya lo pueden lograr.
Este es el caso por ejemplo de nuestros camaradas y amigos “Dead Congregation”. Ellos no viajan mucho, pero están tocando en algunos recitales exclusivos en Europa y America y sin embargo son una de las bandas de Death metal mas de culto y veneradas de por aquí.
Por ahora, DP están dispersos entre Atenas donde yo y nuestro baterista Nikos vivimos, y Gotemburgo/Suecia donde nuestro guitarrista y compositor Thanos se ha mudado para seguir con sus estudios.
Queremos tocar en vivo en 2012, aunque seria difícil coordinar para ensayar juntos, etc.
Si tenemos alguna oferta interesante seguramente vamos a hacer lo mejor que podamos para que suceda. Un esquema de recitales como los de “Dead Congregation”, que he mencionado antes, seria para nosotros perfecto, porque nos es imposible viajar mucho.

Y: De hecho conozco bandas argentinas de las cuales la mitad de sus miembros se trasladaron a otros países y continuaron hacienda música, ya que esa es su pasión.
Si las distancias complican hacer nuevos discos pero continuas haciéndolos, la banda crece y se hace mas fuerte!

DP: Como dije, También es un tema de responsabilidad y la respuesta que una banda recibe. Si a nadie le importa tu música, hay posibilidad de que pierdas tu motivación si las condiciones también son complicadas por las distancias, etc.


Y: Teniendo en cuenta esto tienen confirmados algunos shows?

DP:Esperamos poder hacer algunos shows en vivo en próximo año, ojala en primavera o verano

Y: Siempre en Hellas o piensan viajar a otros países, festivales de verano,etc?

DP: No de hecho, estamos más interesados en actuar afuera también actuaremos en Grecia pero nuestra prioridad y principal motivación es exponer nuestra música a audiencias extranjeras.

Y: Piensan hacer el disco Axiom en formato CD para una mejor distribución del mismo? Como continua las actividades de DP?

DP: Nos encantaría editar Axiom en CD mediante un buen sello. Sin embargo todavía estamos esperando una oferta interesante. No queremos simplemente ser impresos en CD porque esto es algo que podríamos hacer nosotros mismos. Queremos ser lanzados por un sello con una apropiada distribución, que también nos haga algo de promoción. Estoy seguro que eventualmente saldrá en CD de alguna manera, cuando sea. Tenemos listo nuestro álbum debut. Se llama “Night Sky Transform” y tiene aproximadamente 40 minutos de música que volara tu cerebro. Tiene canciones mas intensas, mas fuertes y un sonido grande! Aunque todavía estamos buscando un buen sello para el lanzamiento (el vinilo podría ser llevado a cabo otra vez por 7 Degrees Records).

Y: Wow, quiero comprar YA ese disco!

DP: Gracias, definitivamente va a valer tu dinero bien ganado.

También hemos grabado 3 Tracks cortos destinados a un Split-EP con una banda que todavía no esta elegida. Esas canciones muestran un lado más Grind de DP. Los próximos meses seguiremos promocionando Axiom. Ahora estamos esperando el lanzamiento de nuestro vinilo, parte de la serie Hell Comes Home. Será compartido con “Great Falls”, una genial banda con exmiembros de “Palying Enemy”, “Jesu”, “Kiss It Goodbye”.


Y: Realmente espero que tenga éxito con esto! Ustedes son una gran banda, con un gran concepto que invita a uno a investigar acerca del significado de las canciones.

DP: Gracias, estamos contentos de que gente del otro lado del mundo como vos, les guste nuestra música y nuestro concepto. De eso se trata todo!

Y: Es muy difícil encontrar una banda de tipo Grindcore / extrema que haga tan elaboradas e interesantes letras.
Gracias por la entrevista.

DP: Muchas gracias por el interés y por tu tiempo, estoy impaciente por verla publicada.

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BIOGRAPHY

DEPHOSPHORUS were formed in Greece in the summer of 2008 by guitarist/songwriter Thanos Mantas and vocalist/lyricist Panos Agoros, when both have decided to move on after their previous band STRAIGHTHATE came to a dead end.

Their mission statement is to create intense, aggressive music with a allegorical, cosmic concept. After a first year spent doing home demos, crafting their style, the band decided to opt for a more visceral and organic approach. That’s how fellow scenester and drummer/vocalist of local black/death comrades INJEKTING KHAOS, Nikos Megariotis has been recruited.

The first 7 tracks written as a trio were recorded in the summer of 2010 as a debut demonstration of Dephoshorus’ potential and became the “Axiom” session. Rounded up with mindblowing artwork by Viral Graphics, “Axiom” has been shipped to record labels in order to secure its official release as a mini-album.

In the meanwhile, during the fall of the same year 2010, Dephosphorus have recorded 14 new tracks for their debut album “Night Sky Transform”, as well as for two split-EP’s. Ryan Lipynsky (Unearthly Trance, Thralldom (R.I.P.),The Howling Wind) has collaborated with the band for the song “Unconscious Excursion”, writing the lyrics, recording the vocals and a stellar guitar solo in his compound at Brooklyn, NY.

7 Degrees Records from Germany has released “Axiom” in June 2011 as a glorious gatefold 12″MLP. A CD release has yet to be confirmed.

DEPHOSPHORUS would be pleased to receive your feedback at dephosphorus [at] gmail [dot] com.

Informacion sacada de su pagina web. Dephosphorus.com